Con el ritmo de la vida como eje que marca su creatividad, con las manos siempre leves y con alas que la llevan a buscar más allá de las convenciones, las reglas y las normas, se dispone ella a develarnos la estabilidad delirante de nuestra cotidianidad.
Donde la cordillera de los Andes se parte en dos y sin miedo al Galeras, porque en su falda creció y se hizo grande, nace danzante, la creadora de Muju, Tikay, Guaneña y Nuna Raymi, todas mujeres poderosas, guerreras y resilientes.
Desde que recuerda ha estado cerca al arte, a la pintura y siempre ha creado con sus manos. A través de ellas drena y desfoga la energía que visita su cuerpo.
Hay artistas cuyas obras no admiten indiferencia. Son trabajos que invitan a pensar. La de Beatriz González es una de ellas.
En contraposición a los planteamientos de los artistas abstractos, relacionados estrechamente con el mundo industrializado, tecnificado y deshumanizado, surgió el interés por la ingenuidad, por la alegría desprevenida del mundo primitivo.
En la década de 1950, el arte colombiano vivió una apertura a las corrientes dominantes del arte internacional, en particular al arte abstracto.
La conexión con la tierra, la verdadera experiencia de unión más allá de la teoría, es un despertar. Es un cambio de conciencia, es recordar el sentimiento del vínculo que tenemos todos con lo que nos sostiene y da vida. Es recordar que al acercar la naturaleza nos acercarnos a nosotros mismos.
Mientras los bachués y los pedronelistas encabezaron la vanguardia del arte colombiano, un conjunto de artistas reaccionó contra la inclinación hacia un arte revolucionario y político.
El verde pareciera ser el horizonte que la rige, en un viaje sin regreso, recorriendo senderos, montañas y ríos de vida, guiada por mujeres jaguar y mensajeros de los dioses.
Su arte nos devela un universo de papel, entramado por herencias milenarias que atestiguan un largo recorrido por rutas de seda y mágicos atardeceres.
