BOTERO. Sculptures (Inglés)

L’œuvre sculpturale de Fernando Botero n’est pas récente, comme on pourrait le penser. Il est apparu dans les années soixante-dix comme une extension, conséquence directe du sens du volume retentissant donné à ses figures, qui était déjà à cette époque la caractéristique indubitable de son style.

Ces personnages et ces atmosphères de ses peintures, comme les premières sculptures de petit format, créaient un formidable univers particulier, un univers « Botérien », qui, comme on nous le dit quelque part dans ce livre, constitue un monde utopique, mais pas dans le sens d'idéal, mais d'un lieu à part où le possible et le réel se transforment en personnages excessifs, en scènes insolites, en paysages fantastiques.

Ce mélange, dans lequel le réel figuratif rencontre le fantastique, visible et palpable, est ce qui donne à l'œuvre de Botero ce charme particulier, cette beauté allusive du geste, ce sens de l'humour attachant qui surgit soudain dans sa sculpture avec un élan inconnu.

Déjà dans un livre de 1986, avec la présentation méritée, son travail en petit format en trois dimensions avait été fait connaître. Plus tard, avec la consécration de Botero comme sculpteur après son exposition à Paris en 1992, le monde a pu voir une production plus large, de nature monumentale, que lors de son voyage itinérant à travers les principales villes du monde – Paris, New York, Chicago, Buenos Aires, Aires, Madrid, Monte Carlo, Washington, Santiago, Lugano, Lisbonne, São Pablo, Francfort – ont valu à l'artiste une reconnaissance universelle comme le sculpteur de la fin du siècle, sans aucun doute.

Ce livre rassemble dans ses pages la longue et fructueuse carrière sculpturale de Fernando Botero, depuis les œuvres de petit et moyen format, qui reposent dans des collections privées et dans d'importants musées du monde entier, jusqu'au témoignage magistral offert par ses expositions monumentales itinérantes, et Il devient un document inestimable pour la mémoire collective et une expérience esthétique unique pour les lecteurs en parcourant chacune de ses pages.

Fernando Botero , peintre colombien reconnu dans le monde entier comme l'un des grands artistes ayant émergé dans la seconde moitié du XXe siècle, est né à Medellín le 19 avril 1932. À l'âge de 16 ans, il expose pour la première fois ses peintures. au public et aux 19 déplacements à Bogotá. En 1952, il se rend à Madrid, en Espagne, où il s'inscrit à l'Académie San Fernando et travaille intensivement au Musée du Prado. L'année suivante, il se consacre à voyager à travers l'Italie et à étudier les œuvres de la Renaissance à Florence. En 1955, Botero retourna à Bogota, où il resta cinq ans. Il s'installe ensuite à New York jusqu'en 1973, date à laquelle il s'installe à Paris et commence à travailler la sculpture. En 1983, il établit sa résidence et son studio à Pietrasanta, en Toscane, en Italie.

Les œuvres picturales et sculpturales de Botero, en particulier ses œuvres monumentales, ont voyagé à travers le monde, suscitant l'admiration et l'enthousiasme de ceux qui entrent en contact avec elles.

Actuellement Botero répartit son activité et son travail entre Paris, New York et Pietrasanta.

Jean-Clarence Lambert joue un rôle de premier plan dans la vie artistique internationale depuis les années 1950 en tant que critique, théoricien et organisateur d'expositions. Il a publié de nombreux ouvrages, traduits en plusieurs langues, et son œuvre poétique est illustrée par les plus célèbres artistes contemporains. ARTCURIAL, à Paris, et le Musée COBRA d'Amsteveen-Amsterdam lui consacrent plusieurs expositions rétrospectives.

Publications récentes : Cobra, un art libre ; La région imaginaire ; Le jardin du labyrinthe ; Constante, nouvelle Babylone ; Trillali-Trillala ; L'anti-légende du siècle.