Francisco Mejía Guinand

Au début des années 1990, les premières peintures grand format de Francisco Mejía Guinand (Bogotá 1964) font irruption sur la scène artistique colombienne.

Dans la Colombie de cette époque, caractérisée par un intérêt pour l'art en tant qu'idée, la majorité des jeunes artistes se consacraient aux variantes les plus diverses de l'art conceptuel. C'est pourquoi, dans ce contexte, une œuvre qui, comme celle de Mejía Guinand, n'entend pas signifier mais être est admirable.

Les images surprenantes que présente ce livre nous permettent d'assurer que, malgré l'affirmation constante et actuelle selon laquelle la peinture a pris fin, l'œuvre de Mejía Guinand est la seule qui, au sein de la production picturale colombienne de la dernière décennie, a démontré une forte respect de la tradition de la peinture en tant que médium. Ses grands formats sont radicaux, ils n’ont ni début ni fin. Ce sont des fragments d’un tout nourri par l’héritage de l’histoire universelle de l’art. Il ne le nie pas, il le restitue pour aller plus loin, avec l'humilité de celui qui cherche pour la première fois, mais sans cesser d'être lui-même.

Mejía Guinand, sans aucun doute une figure inédite de l'art continental, couvre un vaste terrain de références picturales qui exigent une contemplation plus aiguë de la part du spectateur.

Les images de Mejía Guinand, comme le souligne Ana María Escallón dans l'essai qui ouvre ce livre, « sont des images silencieuses parce qu'elles font appel à la voix intérieure où la couleur parle d'elle-même. Ce sont des territoires intimes qui trouvent un sens dans la luminosité d'un vert, le "la vision tactile d'un bleu ou le silence d'un noir absolu. Le moment même où la peinture, dans sa capacité de signifier, évoque toutes choses."

Francisco Mejía Guinand (Bogotá, 1964) est né peintre, il n'a pas pu s'en empêcher. Les incursions de l'enfance dans l'atelier de son père, peintre amateur, et les visites menées par sa mère dans les grands musées du monde, ont peut-être commencé très tôt à tracer le chemin intérieur vers sa vocation d'artiste.

Au fil du temps, il étudiera l'architecture, donnera des cours, travaillera dans la récupération urbaine et la restauration architecturale, juste pour réaffirmer ce qu'il savait déjà : que la seule chose qu'il voulait faire dans la vie était peindre. Dès lors, tout ce qu’il fera désormais ne fera que valider sa décision finale d’embrasser le monde des volumes et des espaces issus de son désir de peintre. Ainsi, fort de son intuition et désormais en paix avec lui-même, Mejía Guinand a construit un solide univers de plans et de couleurs, que ce livre, le premier entièrement dédié à son œuvre, montre avec une étonnante fidélité.

Ana María Escallón , spécialiste de l'art latino-américain, est actuellement directrice et conservatrice du Musée d'art des Amériques, à Washington, DC. Elle a également travaillé comme journaliste, historienne, conservatrice internationale et critique d'art.

En 1997, Villegas Editores a publié le livre Botero. Nouvelles œuvres sur toile , dont le texte central est un long entretien d'Ana María Escallón avec l'artiste, considéré comme l'un des témoignages les plus éloquents donnés par le peintre sur sa vie et sa carrière artistique. Dans ce livre, Ana María Escallón contextualise l'œuvre de Francisco Mejía Guinand dans le panorama artistique contemporain, tout en analysant son évolution et en confirmant son heureuse insertion dans le monde des arts plastiques.