Contrairement aux approches des artistes abstraits, étroitement liés au monde industrialisé, technique et déshumanisé, l'intérêt est né dans la naïveté, dans le non-conventionnel , dans la joie sans méfiance du monde primitif. C'est ainsi qu'apparaissent des peintres comme Noé León (1907-1978), qui jouit à l'époque d'un grand accueil sur le marché national et international. Découvert par Alejandro Obregón , à ses débuts, il fut un peintre spontané aux détails variés et aux couleurs abondantes, qui reflétait dans ses peintures le monde insouciant et heureux de la côte caraïbe, comme le montre Juan B. Elbers (1965) ou la Sabanera de chasse au Tigre. (1965). Peu à peu, elle devient plus cultivée et décorative et adopte des éléments du « Douanier » Rousseau (1844-1910), considéré comme le paradigme de la peinture primitive, comme en témoigne la peinture à l'huile Accident de la route (1971).

María Villa (1909-1991) a commencé à pratiquer la peinture alors qu'elle approchait de la soixantaine. Avec des couleurs vives et des coups de pinceau abrupts qui ne répondent pas à la rigueur académique, il exprime le monde contradictoire des paysans installés dans la ville et leur mythologie religieuse . MarcoTulio Villalobos (1911-1980) était un ouvrier qui trouva dans la peinture un médium avec lequel il recrée, entre autres motifs divers, des scènes de l'histoire du pays, caractérisées par leurs couleurs sobres et sourdes. Sofía Urrutia (vers 1912), formée en Suisse et à Paris, a produit une œuvre cultivée dans laquelle elle a consciemment choisi le primitivisme comme style.

Alicia Cajiao (1923) a pratiqué très tôt le primitivisme. H ernando Tejada (1925-1998), à mi-chemin entre l'art et l'artisanat, propose un ensemble de meubles-objets au contenu naïf et humoristique. Luis Fonseca (1928) fut d'abord policier puis se consacra à l'art ; Avec ses images simples et débordantes de couleurs, il traduit le réalisme magique de différentes scènes du roman Cent ans de solitude , comme dans Pietro Crespi apprend à Rebeca et Amaranta à danser sous la surveillance d'Ursula (1970). De son côté, Antonio Samudio (1934), sans être primitiviste au sens conventionnel du terme, pratique un art volontairement naïf tant dans le style que dans le thème, dans lequel il met l'accent sur le volume des objets et des figures, et introduit l'humour et une palette définie par la neutralité chromatique.