María Villegas a travaillé comme chef, auteure, coach et thérapeute. Il consacre sa vie à créer du contenu positif générateur de bien-être et de satisfaction. A cette occasion, il partage une série de lignes directrices et de conseils pour une bonne hydratation.
La passion pour l'art l'accompagne depuis son plus jeune âge. Elle étudie le ballet classique, formation qui lui permet de développer une sensibilité au mouvement, au corps et à la musique, qui l'oriente vers le design de mode. Depuis 1986, elle se positionne comme l'une des principales créatrices colombiennes.
Carolina Vélez a cultivé une sensibilité créative et humaniste qui lui a permis de reconnaître la valeur du savoir artisanal local et de comprendre son potentiel en tant que matériau de conception.
Pour Manuela Peña, il est nécessaire que dans la mode il y ait une synergie entre éthique et esthétique. Croit en l’importance de chérir la sagesse et les techniques ancestrales, car elles ont un lien profond avec la nature et expriment les racines de diverses cultures.
Passionnée et impulsive, elle croit au pouvoir de la créativité et de l'amour. Pour Verónica Franco, le design, l'artisanat et les actions quotidiennes peuvent générer des changements positifs dans la nature et la société.
Depuis tout jeune, il se passionne pour la mode car il y trouve d'immenses possibilités d'exploration artistique. Son expérience dans l'atelier de coiffure et de chapeau du Cirque Du Soleil à Montréal lui a appris l'excellence et le travail nécessaire pour qu'un chapeau transcende le temps.
Pour Manuela Álvarez, la mode a été un moyen d'explorer qui elle est, un moyen d'expérimenter en utilisant des vêtements et en essayant différents styles. Elle a étudié le design de mode à l'Istituto Marangoni de Milan, où elle s'est découvert un intérêt particulier pour la couture contemporaine. C'est là qu'elle a trouvé sa voix de créatrice.
Juanita García est une voix, un canal, une ambassadrice au service du talent et du charisme des tisserandes colombiennes. Elle a la passion de travailler avec les populations vulnérables, de lutter contre les inégalités, et l'un des moyens qu'elle a trouvé pour y parvenir est la mode.
Depuis son enfance, elle est observatrice et collectionneuse des matériaux qui croisent son chemin. Dès son contact avec eux, un dialogue s'instaure entre l'objet, le bijou et sa connexion avec le corps humain. Ses pièces entretiennent une relation entre l'industriel, le populaire, le précolombien et l'artisanal.
Sa formation en stylisme et son expérience à Madrid, où elle a fait son apprentissage chez Anda De La Guerra, lui ont permis de se positionner comme une pionnière du design de chapeaux en Colombie. Dans son travail, elle intègre des matériaux locaux, des pratiques durables et travaille avec des artisans de la région.
