Elle a grandi en créant son propre monde dédié à la créativité et à l'expression, entourée de montagnes, d'art et de musique, dans la ville de la pluie.
Avec le rythme de la vie comme axe qui marque sa créativité, avec des mains toujours légères et des ailes qui la conduisent à chercher au-delà des conventions, des règles et des normes, elle est prête à nous révéler la délirante stabilité de notre quotidien.
Là où la cordillère des Andes se divise en deux et sans crainte des Galeras, car dans sa jupe elle grandit et devient grande, naît une danseuse, créatrice de Muju, Tikay, Guaneña et Nuna Raymi, toutes femmes puissantes, guerrières et résilientes.
D’aussi loin qu’il se souvienne, il a été proche de l’art et de la peinture et a toujours créé de ses mains. Grâce à eux, il draine et libère l'énergie qui visite son corps.
Il y a des artistes dont les œuvres ne laissent pas indifférent. Ce sont des œuvres qui invitent à la réflexion. Celui de Beatriz González en fait partie.
Contrairement aux approches des artistes abstraits, étroitement liés au monde industrialisé, technique et déshumanisé, l'intérêt est né dans la naïveté, dans la joie insoupçonnée du monde primitif.
Dans les années 1950, l’art colombien connaît une ouverture aux courants dominants de l’art international, notamment l’art abstrait.
La connexion à la terre, la véritable expérience d’unité au-delà de la théorie, est un éveil. C'est un changement de conscience, c'est se souvenir du sentiment de lien que nous entretenons tous avec ce qui nous soutient et donne la vie. C’est se rappeler qu’en rapprochant la nature, nous nous rapprochons nous-mêmes.
Tandis que les Bachués et les Pedronelistas menaient l'avant-garde de l'art colombien, un groupe d'artistes réagissait contre la tendance à l'art révolutionnaire et politique.
Le vert semble être l'horizon qui la gouverne, dans un voyage sans retour, parcourant des sentiers, des montagnes et des rivières de vie, guidées par des femmes jaguars et des messagères des dieux.
